HISTÓRICO

Renascimento ou Renascença foi o período da História da Europa, entre o final do século XIII e meados do século XVII, quando diversas transformações em muitas de áreas da vida humana assinalam o final da Idade Média e o início da Idade Moderna.
Teve início na região da Toscana, principalmente em Florença e Siena, de onde se difundiu para o resto da Itália e depopis todos os países da Europa Ocidental.


FASES

Trecento - Século XIII
Período de transformação do modelo medieval para o moderno

Quattrocento – Século XIV
Período em que o Humanismo amadurece e se espalha pela Europa

Alta Renascença – Século XV
Período culminante do Renascimento

Cinquecento – Século XVI
Período em que o movimento se expande e Florença torne-se o centro cultural


PERSONALIDADES

Entre os maiores artistas renascentistas da Itália, destacam-se:

Filippo Brunelleschi (1377 a 1446) – Arquiteto
Começou a vida como ourives e foi, posteriormente, um arquitecto, o pioneiro desta arte na Renascença.

Masaccio (1401 a 1428) – Pintor
Foi o primeiro grande pintor do Quattrocento na Renascença Italiana.

Fra Angélico (1387 a 1455) – Pintor
Considerado o artista mais importante da península na época do Gótico Tardio ao início do Renascimento.

Paolo Uccello (1397 a 1475) – Pintor
Fez parte do Quattrocento do Renascimento, destacando-se por sua maestria nas pinturas em perspectiva e pela impressão de relevo que deu à pintura.

Piero della Francesca (1416 a 1492) – Pintor e matemático
Apresentou técnicas inovadoras como, o uso da tela e da pintura a óleo, o retrato, a representação da natureza e o nu.

Sandro Botticelli (1445 a 1510) – Pintor
Usou a perspectiva central e estudou as esculturas da Antiguidade, aprimorando as formas decorativas e a harmonia do traçado.

Leonardo da Vinci (1452 a 1519) – Cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.
Sua curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, e possivelmente a pessoa mais dotada de talentos que já existiu.

Rafael Sanzio (1483 a 1520) – Músico, pintor e arquiteto
Foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras.

Andrea Del Verrocchio (1435 a 1488) – Escultor, ourives e pintor
É considerado um dos pintores mais influentes de seu período. Entre seus alunos incluem-se Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Michelangelo.

Michelangelo (1475 a 1564) – Pintor, escultor, poeta e arquiteto
Sua versatilidade em vários campos fez com que rivalizasse com Leonardo da Vinci no título de ícone da Renascença. Michelangelo foi genial em vários campos e, além disso, também recebeu tarefas diplomáticas.


PRINCIPAIS OBRAS

Algumas das mais belas obras dos artistas renascentistas são mostradas abaixo:

Filippo Brunelleschi - Santa Maria del Fiore

Tomaso Masaccio - Santíssima Trindade

Tomaso Masaccio – Expulsão do Paraíso

Fra Angelico - A Anunciação

Fra Angelico - Adoração dos Reis Magos

Paolo Uccello – A Batalha de São Romano

Piero della Francesca - Ressureição

Sandro Botticelli – O Nascimento da Vênus

Botticelli - Natividade

Leonardo da Vinci – Monalisa

Leonardo da Vinci – A Ùltima Ceia

Leonardo da Vinci – O Homem Vitruviano

Rafael Sanzio – Madona

Rafael Sanzio – A Escola de Atenas

Andrea del Verrocchio – Batismo de Cristo

Andrea del Verrocchio – David e Golias

Michelangelo – Criação de Adão

Michelangelo – David

Michelangelo – A Pietà

Bibliografia e Links

Grande Enciclopédia Larousse Cultural
História Geral da Arte
http://pt.wikipedia.org
http://selandoarte.blogspot.com
http://www.italyguide.com
http://www.ecbloguer.com

http://media-2.web.britannica.com
http://poemshape.files.wordpress.com

http://itech.dickinson.edu2008
http://www.griseldaonline.it
http://images.google.com.br
http://artcess.files.wordpress.com
http://www.canvasreplicas.com
http://www.candela.blogger.com.br

http://artsoffive.files.wordpress.com
http://www.lib-art.com
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http://static.howstuffworks.com
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http://4.bp.blogspot.com

Fra Angelico

Anunciação, 1437-1446, Museu Nacional de São Marcos, Florença.

Giovanni da Fiesole, nascido Guido di Pietro Trosini, mais conhecido como Fra Angelico, (Vicchio di Mugello, 1387-Roma, 18 de fevereiro de 1455) foi um pintor italiano, considerado o artista mais importante da península na época do Gótico Tardio ao início do Renascimento.
É também chamado Beato Angelico, fra Giovanni ou fra Giovanni da Fiesole (fra é italiano para frei) por ter ingressado no convento dominicano de Fiesole, em 1407. Guido di Pietro, ou Guidolino "da Pietro" (i.e., filho de Pietro), porém, foi seu nome de batismo.
Ao ingressar no convento já tinha recebido treinamento artístico. Entre 1409 e 1418 foi exilado, com o resto da comunidade, por se oporem ao Papa Alexandre V. Em 1436 ele e a comunidade se deslocaram para o convento de São Marcos, em Florença, onde começou a pintar as paredes. Em 1447 e 1448 esteve em Roma, e de novo em 1452, trabalhando na corte do papa, decorando as paredes da capela do Papa Nicolau V, no Vaticano e aceitando encomendas em Orvieto. Prior do Convento de Fiesole entre 1448 e 1450, continuou a trabalhar em Roma e Florença.
Supõe-se que ele teria sido discípulo de Lorenzo Monaco, cultivador do estilo gótico internacional. Influenciado por Gentile da Fabriano, e por Lorenzo Ghiberti, Fra Angelico adotou novas formas da Renascença em seus afrescos e nos painéis, desenvolvendo um estilo único, caracterizado por cores suaves, claras, formas elegantes, composições muito contrabalançadas.

Adoração dos Reis Magos (National Gallery, Washington, DC.)

Acrescenta a sua linguagem pictórica as contribuições de Masaccio, enriquecidas com um achado genial: o uso da luz com uma intenção nada naturalista mas estética, expressa através de um uso inteligente da cor. Sua pintura essencialmente religiosa está dominada por um espírito contemplativo pois concebe a pintura como uma espécie de oração. Seus temas mais frequentes e característicos são a Virgem com o Menino, a coroação da Virgem e a Anunciação. Nas suas representações do paraíso, pinta com dedicação e amor franciscanos flores e ervas dos prados por onde caminham os escolhidos. Uma das suas obras de mais substância é «A Descida», em que se presta mais atenção à veneração e amor dos santos que ao sofrimento de Cristo.
Do ponto de vista técnico, Fra Angélico parte do gosto preciosista e delicado do gótico internacional, enriquecido com o interesse pela perspectiva característico da época. Insiste mais na linha que na cor. Pelos seus temas, pelo seu tratamento da natureza, pela sua incorporação da arquitectura, é inequivocamente renascentista. Pinta frequentemente em colaboração com os seus discípulos. A maior parte das suas obras conservam-se no claustro, nas celas e nas salas do mencionado Convento de S. Marcos, cujas paredes mostram murais com cenas e figuras religiosas («Dois Dominicanos Atendendo Jesus Peregrino», «S. Pedro Mártir»). De entre os frescos da capela do papa Nicolau V, no Vaticano, destacam-se «A Lenda da Santo Estêvão» e «A Lenda de S. Lourenço».

Fonte: http://pt.wikipedia.org

Posta do por Mariana, nº 22 e Victória, nº 29

Paolo Uccello

A Caçada na Floresta

Retrato de uma dama

Paolo Uccello (1397, Florença - 10 de dezembro de 1475, Florença) foi um pintor italiano. Uccello fez parte do Quattrocento do Renascimento, destacando-se por sua maestria nas pinturas em perspectiva e pela impressão de relevo que deu à pintura, recorrendo para isso ao claro-escuro. Era obcecado pela perspectiva e passava noites tentando entender o "ponto de fuga". Usava-a para criar uma sensação de profundidade em suas obras e não para narrar histórias.
Paolo trabalhou na tradição doGótico Internacional e enfatizou a cor ao invés do clássico realismo.
Uccello nasceu emFlorença, em 1397. Seu apelido, Uccello, vem de seu gosto por desenhar pássaros. Foi aprendiz de Lorenzo Ghiberti entre 1407 e 1414. A oficina de Ghiberti era o ponto central da arte florentina na época.
Ucello pintou um grande prédio com colunas em perspectiva. Paolo gostava de pintar animais e tinha uma grande coleção de figuras de pássaros, especialmente. Criou vários afrescos sobre o Gênesis, o Dilúvio e a Arca de Noé. Por essa razão, ficou conhecido como pintor de grandes paisagens.
De 1450 a 1456, pintou três de suas obras mais famosas: A Batalha de São Romano, isto é, a vitória do exército de Florença em Siena, em 1432, para o Palácio da Família Médici. A ousada perspectiva dá a sensação de profundidade para a cena da guerra. Logo depois, criou A Caçada na Floresta.
Paolo Uccello pobre e quase desconhecido morreu em 10 de dezembro de 1475 e está enterrado na Igreja do Espirito Santo, em Florença.

Fonte: http://pt.wikipedia.org

Postado por Mariana, nº 22 e Victória nº 29

Rafael Sanzio

“Autorretrato” (cerca de 1506) – Raffaello Sanzio

Óleo sobre tábua, com 47,5 x 33 centímetros,

Galeria defli Uffizi, Florença – Itália

Rafael Sanzio foi um importante artista plástico italiano da época do Renascimento Cultural. Nasceu na cidade de Urbino em 6 de abril de 1483 e morreu na cidade de Roma no dia 6 de abril de 1520. Destacou-se principalmente nas áreas da pintura e arquitetura. Sua arte foi reconhecida graças a suavidade e perfeição de suas obras.


A obra “Autoretrato” foi realizada em 1506, aproximadamente, quando Rafael tinha 23 anos de idade, mais ou menos. Os selos, que mostram a mesma obra, foram emitidos por San Marino (1963) e pelo Vaticano (1944).

Em 25/05/1983, para comemorar 500 anos do nascimento do pintor italiano, foi criado o bloco abaixo em exposição no MASP – Museu de Arte de São Paulo com o título de "Ressureição"

As girafas de Rafael !

Os episódios foram pintados nas abóbadas do teto, com molduras de formas diferentes. Juntos eles formam figuras harmoniosas, isoladas e em grupos, arranjadas em extraordinárias composições e poses.

Rafael decorou a Loggetta Bibbiena redescobrindo formas ornamentais romanas antigas – as paredes e o teto são adornados com cenas grotescas, isto é bizarras, áreas abertas e ornamentos geométricos.

O artista mostrou cenas mitológicas em lunetas, assim como alegorias das quatro estações em nichos. Rafael foi, provavelmente, responsável por todos os desenhos e por algumas outras figuras. O trabalho final decorativo, deve ser entendido pela associação em seu estúdio...

Decoração de Loggetta (1516-17), de Rafael – Afresco no Palácio Pontífice, Vaticano...

Sua pesquisa.com
GIFAMANIA

postado por Marina Moranduzzo - n 23

MASACCIO
Massacio foi o primeiro grande pintor da Itália renascentista, cujas inovações no uso da perspectiva
"científica" inaugurou uma nova era na pintura e foi o primeiro grande pintor do Quattrocento na
renascença Italiana.
Masaccio nasceu em San Giovanni Valdarno, em Arezzo, na Toscana. A família se mudou para
Florença e Masaccio entrou para a guilda de artesanato na cidade. Sua primeira obra foi o Tríptico
de San Giovenale e A Virgem e o Menino com Santa Ana, que na Galeria Uffizi. A segunda obra foi
uma colaboração com Masolino. Não se sabe de onde Masaccio recebeu suas primeiras lições de
pintura.
Apenas 4 obras que podem ser inquestionavelmente atribuídas a ele sobreviveram. Todos os seus
trabalhos foram de natureza religiosa:Virgem com Santana,Santa Trindade,Santa Maria Del Carmine e
finalmente a série de afrescos na Capela Brancacci na igreja de Santa Maria della Carmine em
Florença.
Masaccio influenciou profundamente a arte da Renascença. De acordo com Giorgio Vasari, todos os pintores de Florença estudaram seus afrescos para aprender como pintar bem. Ele transformou a direção da pintura italiana, desviando-se das idealizações da arte gótica e voltando a arte para um mundo mais profundo, natural e humanista.


FONTE:www.wikipedia.org

Postado por Giulli n.10

Filippo Brunelleschi
Fillippo Brunelleschi nasceu em Florença em 1337 e foi um arquiteto renascentista.Começou a vida como ourives e foi,um arquiteto,o pioneiro desta arte na Renascença.
Brunelleschi também projetou o Hospital dos Inocentes, que era caracterizado pela sua proporção e pela repetição de colunas, as quais constituíam o elemento de sustento e a sua planta de cruz latina.
As igrejas de São Lourenço e Santo Espírito também são obras de Brunelleschi, tal como a Capela Pazzi, que é caracterizada pela sua estrutura geométrica e, é de salientar ainda que só os elementos arquitetônicos participavam, ou seja, todos os elementos supérfluos foram dispensados: nem retábulos, nem imagens de santos (exceto uns medalhões de Donatello).
Na primeira fase de sua carreira de arquiteto, Brunelleschi redescobriu os princípios da perspectiva linear, que, conhecidos por gregos e romanos, ficaram esquecidos durante toda a Idade Média. Restabeleceu na prática o conceito de ponto de fuga, e a relação entre a distância e a redução no tamanho dos objetos. Seguindo os princípios ópticos e geométricos enunciados por Brunelleschi, os artistas da época puderam reproduzir objetos tridimensionais no plano com surpreendente verossimilhança.
Seu prestígio tornou-se tão grande que ao falecer em 1446,teve a honra só concedida a nobres e ao alto clero:seu corpo foi enterrado na própria Catedral(Paulo Victorino).
Em 1418 ganhou o concurso para a finalização da catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença. As dificuldades para a construção da abóbada sobre uma enorme base octogonal tinham desafiado várias gerações de arquitetos.
Brunelleschi pôs em prática um método original para a sustentação da cúpula, inventou as máquinas necessárias à construção e executou o projeto sem utilizar o cimbre, armação de madeira que servia de molde e suporte a arcos e abóbadas e era retirada depois de completada a obra.

FONTE:www.wikipedia.org

Postado por Giulli n.o 10

PIERO DELLA FRANCESCA
Piero Della Francesca foi um pintor e um matemático do Quattrocento, que é o nome dado a segunda fase do movimento Renascentista italiano.Piero dava muita importância à criatividade em relação ao passado medieval, desenvolveu técnicas inovadoras, como , o uso de tela e de pintura a óleo.
Piero nasceu no ano de 1415 em Borgo San Selpocro,em Florença, filho do rico comerciante de tecidos, Benedetto de Franceschi, ele pertenceu a uma das poucas famílias aritrocatica.
Em 1442 tornou-se coselhero municipal de sua cidade onde realizou seu primeiro trabalho, para a confraria da Misericórdia.
Ele foi aluno de Dominico Vezeano , e trabalhou no hospital Santa Maria Nuova . Quando entrou em contato com a corte do duque de urbino, iniciou (em 1452) sua obra para a igreja de san Francisco em arezzo onde trabalhou durante sete anos.



Quando velho começou a ficar cego, e voltou a cidade natal. Piero se dedicou a matemática ,pois não conseguia mais pintar, escrevendo o tratado De Prospectiva Pingendi. Com 77 anos, em 12 de outubro de 1492 Piero morreu deixando suas belas obras.

Ressurreição de Cristo Batismo de Cristo


A historia de Vera Cruz

Fontes de pesquisas:

Livros e www.wikipedia.org

Postado por Vivian n.o 30

Renacimento-Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio (1435-1488) foi um artista italiano que esteve vivo durante a renascença. Era escultor, ourives e pintor, e trabalhou na corte de Lorenzo de Médici. Aguns de seus alunos foi Leonardo da Vinci, Sandro Betticelli, Perugino,Ghirlandaio e influenciou Michelangeno
Andrea del Michele di Cioni nasceu em 1435 na italia. Seu pai trabalhava com tijolos ,e depois ganhou o nome del Verrocchio( verro olho, e,cchio verdadeiro), por causa do seu tutor Giuliano Verrocchi. Ele trabalhou produzindo obras de ouriversaria ,a qual resta apenas o relevo em pratas no museo da Catedral de Florenca tanto de escultura como de pintura. Em sua ultima obra ele demontra que se inpirou em Felippo lippi. Andrea pintou e esculpio varias obras importantes na época, tambem esculpio com Leonardo da Vinci,que estudou em sua oficina, na Catredal de Florenca.
Andrea del Verrocchio estava esculpindo em veneza , e antes de acabar faleceu em 1488, a obra foi terminada por Alessandro Leopardi.

O batismo de cristo

Cristo e Sao Tome
Fontes
www: http://www.infopedia.pt/$andrea-del-verrochio>
http://www.wikipedia.org/

Encyclopaedia Britannica do Brasil

Postado por Vivian n.o30

LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci, artista renascentista italiano, nasceu em 15/04/1452 e faleceu na França no ano de 1519..Existem algumas dúvidas sobre a cidade de seu nascimento: para alguns historiadores, seu berço foi em Anchiano, enquanto para outros, foi numa cidade, situada na margem direita do rio Arno, perto dos montes Albanos, entre as cidades italianas de Florença e Pisa.

É considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, inventor e escultor. Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações (muitos escritos em códigos).

Leonardo da Vinci fez estágio no estúdio de Verrochio, na cidade de Florença, onde realizou uma de suas obras mais famosas da época: “Gioconda”, como nós conhecemos:


“A Monalisa”

A Monalisa é uma das obras mais famosas do Leonardo da Vinci pois ela foi pintada como se fosse a própria pessoa, ela é uma pintura muito realista, “sua boca, unida a coloração de carne do rosto pelo vermelho dos lábios, parecia a de um ser vivo e não de uma pintura... Olhando para a garganta, se pode jurar que o sangue ali pulsava” como disse o artista e biógrafo Giorgio Vasari.


Na Escultura,
por exemplo, teve participação na elaboração do esplêndido grupo de bronze São João Batista entre um Fariseu e um Levita, de Giovanni Rustici, que segundo historiadores não deixava ninguém chegar perto de sua obra, a não ser Leonardo, que ficou ao seu lado desde a moldagem e a Fusão até o término do trabalho.


Na arquitetura,
os desenhos de igrejas "ideais" feitas por Leonardo, influenciaram realizações de seu amigo Donato Bramante, um dos maiores arquitetos do renascimento italiano. As concepções arquitetônicas do gênio da Vinci saltaram fronteiras, provavelmente derivando de uma idéia sua a engenhosa escada em dupla espiral do castelo que Francisco I da França.

CURIOSIDADES :

No dia em que o Leonardo da Vince nasceu é comemorado o “dia mundial do desenhista”.

Leonardo da Vinci, e até suas pinturas aparecem em selos de vários lugares do mundo:

Máximo postal da França emitido em 09/07/1952






Bibliografia:

Girafamania
www.momografias.brasilescola.com\artes-cultural
Sua pesquisa.com

MARINA MORANDUZZO n 23

Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dito Sandro Botticelli (Florença, 1º de março de 1445 - 17 de maio de 1510), foi um célebre pintor italiano da Escola Florentina do Renascimento. Igualmente receptivo às aquisições do introduzidas por Masaccio na pintura do Quatrocento e às tendências do Gótico tardio, seguiu os preceitos da perspectiva central e estudou as esculturas da Antiguidade, evoluindo posteriormente para a acentuação das formas decorativas e da atenção dispensada à harmonia linear do traçado e ao vigor e pureza do colorido. Suas obras tardias revelariam ainda um espressionismo trágico, de agitação visionária, fruto certamente da pregação de Savonarola.
Nascido em Florença, na popular rione (bairro) de Ognissanti, aprendeu inicialmente ourivesaria com seu irmão e depois foi aprendiz de Fra Filippo Lippi, e com ele aprendeu a arte de Masaccio. Também estudou com Andrea del Verrocchio, entre 1467 e 1470, na mesma época em que com ele estudava Leonardo da Vinci. Em 1470, aos vinte e cinco anos, abriu seu próprio ateliê. Nesse ano, foi encarregado de pintar o quadro A Coragem, que seria colocado no Tribunal do Palácio do Mercado.

A Primavera


O Nascimento de Vênus

Em 1481 esteve em Roma, para participar dos trabalhos na Capela Sistina, onde pintou os frescos As Provações de Moisés; O Castigo dos Rebeldes e A Tentação de Cristo. Em 1505, fez parte do Comitê Florentino, organizado para decidir onde seria colocado o David de Michelangelo. Na temática religiosa destacam-se também: São Sebastião(1473 e um afresco sobre Santo Agostinho). Na década de 1490, quando os Médici foram expulsos de Florença, Botticelli passou por uma crise religiosa e tornou-se discípulo do monge beneditino Girolamo Savonarola, que pregava a austeridade e a reforma, mas Botticelli jamais deixou Florença. Nessa nova fase destacam-se: A Natividade Mística (década de 1490), e A Crucuficação Mística. Todos expressam intensa devoção religiosa e representam certo retrocesso no desenvolvimento de seu estilo.
Foi um grande pintor do Renascimento, e também apoiado pelo Médicis.

Bibliografia
Wikipédia, a enciclopédia livre

Postado por Mariana, nº 22

Michelangelo

Nascimento:6 de março de 1475, próximo à Caprese, província Florença, Itália.

Morte: 18 de fevereiro de 1564 (88 anos) Roma, Itália.

Nacionalidade: Italiano

Ocupação: Pintura, arquitetura, poesia e escultura

Movimento literário: Alto Renascimento

Principais trabalhos: David e A Criação de Adão

Michelangelo ("Miguel Ângelo") di Ludovico Buonarroti Simoni

Michelangelo nasceu em Caprese, na Toscana, o segundo de cinco filhos. Seu pai, Ludovico, quando residente em Caprese, era um magistrado. Michelangelo cresceu em Florença e mais tarde viveu com um escultor e sua esposa na localidade florentina de Settignano, onde seu pai tinha uma mina de mármore e uma pequena fazenda.

Contra a vontade de seu pai, o canhoto Michelangelo escolheu ser aprendiz de Domenico Ghirlandaio por três anos começando em 1488. Também foi aprendiz, na escultura, de Bertoldo di Giovanni. Impressionado com a técnica de Michelangelo, Ghirlandaio recomendou-o para Florença para estudar com Lourenço de Médici. De 1490 a 1492, Michelangelo frequentou a escola de Lourenço e durante sua estada, seria influenciado por muitas pessoas proeminentes, e pela filosofia platônica da época, que modificariam e expandiriam suas idéias na arte e ainda seus sentimentos sobre sexualidade.

Duas de suas mais famosas obras (a David) foram realizadas antes de seus trinta anos. Apesar de sua pouca afeição à pintura, criou duas obras históricas: as cenas do Gênesis, no teto da Capela Sistina, e O Juízo Final, também no mesmo local. Projetou também a cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma. Entre suas outras esculturas, contam-se a também a Virgem, o Baco, o Moisés, a Raquel, a Léa e membros da família Médici.

A escultura de Pietà

Quando realizou Pie´`a Michelangelo tinha 23 anos. Em função da pouca idade, muitos não acreditaram que fosse o autor. Juntando capacidades criadoras geniais a uma técnica perfeita. A dor de Maria sobre o corpo morto do filho foi representada com o abandono o realismo cruel típico em favor de uma visão idealizada. O artista toscano criou então a sua mais acabada e famosa escultura.

A mais famosa das tarefas foi a pintura monumental do teto da Capela Sistina no Vaticano, que levou quatro anos para ser feita (1508 – 1512). Michelangelo originalmente deveria pintar os 12 Apóstolos, mas protestou e pediu uma tarefa mais audaciosa: um esquema que representasse a Criação, a Queda do Homem e a Promessa da Salvação. O trabalho faz parte de uma decoração muito mais complexa que, em conjunto, representa toda a doutrina da Igreja Católica.

Em 1547, Michelangelo foi apontado como arquiteto da Basílica de São Pedro no Vaticano. Anos mais tarde, em 18 de Fevereiro de 1564, Michelangelo morre, em casa, em Roma aos 88 anos de idade, solicitando em testamento que seu corpo fosse enterrado em Florença.

David

Quatro anos mais tarde, Michelangelo retornou a Florença

, onde produziu seu mais famoso trabalho: David.

Na vida pessoal, Michelangelo era abstêmio (que não bebe álcool). Era indiferente à bebida e à comida. Era uma pessoa solitária e melancólica.
Fundamental para a arte de Michelangelo era sua paixão pela beleza masculina, que o atraía de modo emocional e estético. Era, em parte, uma expressão da idealização renascentista do corpo humano. Mas, para Michelangelo, há uma resposta única a essa estética.

Bibliografia
Wikipédia, a enciclopédia livre

Postado por Mariana, nº 22